¿Qué es el cel shading?
El cel shading es el sistema de coloreado que hace que el arte se lea como «anime»: rellenos de color plano con sombras de borde duro en vez de degradados suaves. Cada área recibe solo tres tonos —un color base, una sombra plana y una luz— con bordes nítidos entre ellos. Ese look gráfico de borde duro es toda la clave; difuminarlo en degradados suaves lo convierte en un estilo distinto (más pictórico).
Empieza con colores planos limpios
El sombreado solo funciona sobre planos sólidos. Pon el color debajo de tu lineart, pon el lineart como capa de Referencia y usa ColorDrop para rellenar cada parte —piel, pelo, ropa, ojos— en su propia capa. Mantener las partes separadas te deja sombrear cada una sin sangrar en las otras. Si las capas y los modos de fusión son nuevos para ti, mira primero las capas de Procreate explicadas.
1. Añade una capa de sombra en Multiplicar
Sobre una capa de color plano, añade una capa nueva y recórtala a ese color (o activa el Bloqueo alfa) para que tu sombra se quede dentro de la forma. Pon el modo de fusión de la capa en Multiplicar. Elige una sola dirección de luz consistente para toda la pieza y luego pinta formas de sombra donde no llega la luz: bajo la barbilla, debajo del pelo, dentro de los pliegues.
2. Elige un color de sombra (no negro)
La forma más rápida de que el sombreado anime se vea plano y sin vida es sombrear con gris o negro. En su lugar, elige un color de sombra que sea más oscuro, un poco más saturado y desplazado en tono hacia un matiz más frío (azul o morado). En una capa Multiplicar, incluso un lavanda suave se lee como una sombra natural y mantiene los colores vivos.
3. Mantén los bordes duros
Esto es lo que separa el cel shading de la pintura suave: usa un pincel duro (o pinta una selección y rellena) para que cada sombra tenga un borde nítido. Resiste la tentación de difuminar. Mantén las formas de sombra simples y gráficas: unas pocas formas limpias se leen mejor que muchas borrosas.
4. Añade una segunda sombra (opcional)
Para más profundidad, añade una sombra de núcleo más oscura solo en las zonas más profundas: el envés del pelo, la esquina de una manga. Dos tonos de sombra dan contraste sin perder el aire plano del anime. Úsala con moderación.
5. Añade luces
Añade una capa encima para las luces. Un tono pálido o blanco da brillo al pelo, atrapa el borde de la mandíbula y levanta las superficies brillantes. Una luz de contorno fina a lo largo del borde de la figura (prueba una capa en Añadir o Trama) separa al personaje del fondo. En los ojos, un único brillo blanco añade vida al instante.
Sombrear piel, pelo y ojos
- Piel: una sombra suave y fría bajo la barbilla, la nariz y el flequillo; mantenla mínima.
- Pelo: sigue el flujo del pelo con formas de sombra duras y luego añade una banda de luz donde da la luz.
- Ojos: una sombra oscura bajo el párpado superior, un iris brillante y un brillo; los ojos llevan toda la pieza.
Errores comunes del cel shading
- Difuminar las sombras en degradados: el cel shading es de borde duro.
- Usar sombras negras o grises: en su lugar, desplaza el tono y satura.
- Iluminar desde dos direcciones: comprométete con una fuente de luz.
- Demasiadas formas de sombra: mantenlas simples y gráficas.
- Sombrear antes de que los planos estén limpios: termina primero los planos.
Pinceles y próximos pasos
No necesitas pinceles especiales para el cel shading: un redondo duro para las sombras y un redondo suave para algún degradado lo cubren. Explora los pinceles de pintura, hazte con un set gratis en la página de pinceles de anime y manga (o todos los brushsets gratis), y mira nuestras recomendaciones en mejores pinceles de Procreate para anime. Para el proceso completo del boceto al final, sigue nuestra guía para dibujar anime en Procreate.