動漫繪畫流程一覽
無論你在畫一個快速的半身像還是一個完整角色，大多數動漫和漫畫插畫都遵循同樣的五階段流程：
- 草圖——粗略規劃姿勢、臉部和比例。
- 線稿——在新圖層上畫出乾淨、自信的輪廓線。
- 平面色——純色底色，每個部分各佔一個圖層。
- 賽璐璐上色——平面、硬邊緣的陰影（動漫的標誌性外觀）。
- 高光和細節——眼睛光澤、頭髮亮澤、輪廓光、背景。
從上到下依次工作，抵制住線上稿乾淨之前就上色的衝動——之後再修正形狀要比一開始就畫對困難得多。
開始需要什麼
你不需要太多：一臺 iPad、一支 Apple Pencil、Procreate，和一小套筆刷。如果你完全是這款 App 的新手，先跟著我們的iPad 繪畫新手指南學習，並瞭解Procreate 圖層的工作原理——動漫作品高度依賴圖層。
第一步——速寫角色
建立一個命名為草圖的圖層，用輕的力度粗略畫出人物。從簡單的形狀開始：頭部用一個圓，臉部角度用一個十字，眼睛用參考線。保持鬆弛——這個階段關乎比例和姿勢，不是乾淨的線條。鉛筆風格的筆刷在這裡感覺最自然。
第二步——畫出乾淨的動漫線稿
降低草圖圖層的不透明度，在上方加一個新圖層，給最終輪廓上墨。動漫線稿的特點是順滑、自信、粗細有變化的曲線——外部和陰影處更粗，內部細節更細。調高Streamline設定來穩定手抖的筆觸，用一筆完成每條線。一支精確的勾線筆至關重要；到勾線筆刷分類裡瀏覽清晰的選項。
第三步——鋪平面色
把顏色放線上稿下方。用ColorDrop——把右上角色板裡的顏色拖進一個封閉形狀——來快速填色，讓每個部分（皮膚、頭髮、衣服、眼睛）各佔一個圖層，這樣你就能分別給它們上陰影。把線稿設為參考圖層，讓 ColorDrop 即使在下方圖層填色時也尊重你的輪廓線。平面、均勻的顏色，正是賽璐璐上色建立其上的基礎。
第四步——加賽璐璐上色（動漫外觀）
賽璐璐上色是讓作品讀起來像動漫的系統：平面色填充加硬邊緣陰影，而不是柔和漸變。配方是每個區域三個色階——底色、陰影和高光——之間的邊界乾脆分明。
要給一個部分上陰影，加一個裁剪到它平面色的圖層（或用Alpha 鎖定），把它設為色彩增值，在光線照不到的地方用硬邊緣筆刷畫陰影。選定一個一致的光源方向，讓陰影形狀保持簡單和圖形化。抵制住融合的衝動——硬邊緣正是重點所在。
第五步——高光、眼睛和收尾
在上方加一個圖層用於高光：頭髮、下頜輪廓和有光澤的表面上加淺色或白色。眼睛承載著一幅動漫作品——疊加一道深色上邊緣、明亮的虹膜、眼瞼下方的陰影，和單單一點白色高光點。人物邊緣一道細微的輪廓光有助於讓它跳出來。用繪畫筆刷加柔和點綴，再加一個快速的漸變或平面色背景。
你真正需要哪些筆刷
畫動漫只需要幾支：起草用的鉛筆、線稿用的清晰勾線筆、上色用的軟圓頭筆刷，以及可選的漫畫質感或網點紙筆刷。你可以完全免費搭建整套工具包——從免費 Procreate 筆刷組頁面或精選的動漫和漫畫筆刷合集開始，如果還在挑選核心筆刷組，見Procreate 新手筆刷。
常見的新手錯誤
- 線上稿乾淨之前就上色——先完成線條。
- 把賽璐璐陰影融合成漸變——動漫渲染應該是硬邊緣的。
- 把一切都放在一個圖層上——之後就沒法重新上陰影或重新上色。
- 從兩個方向打光——選一個並堅持下去。
- 眼睛扁平無神——加一個高光點和眼瞼下方的陰影。
持續練習
動漫風格是一項透過完成作品而不是收集筆刷來培養的技能。經常畫一些小型的、完整的角色，每次都重複使用同樣的五階段流程——紮實的基本功比任何單一筆刷都更重要。