动漫绘画流程一览
无论你在画一个快速的半身像还是一个完整角色，大多数动漫和漫画插画都遵循同样的五阶段流程：
- 草图——粗略规划姿势、脸部和比例。
- 线稿——在新图层上画出干净、自信的轮廓线。
- 平面色——纯色底色，每个部分各占一个图层。
- 赛璐璐上色——平面、硬边缘的阴影（动漫的标志性外观）。
- 高光和细节——眼睛光泽、头发亮泽、轮廓光、背景。
从上到下依次工作，抵制住在线稿干净之前就上色的冲动——之后再修正形状要比一开始就画对困难得多。
开始需要什么
你不需要太多：一台 iPad、一支 Apple Pencil、Procreate，和一小套笔刷。如果你完全是这款 App 的新手，先跟着我们的iPad 绘画新手指南学习，并了解Procreate 图层的工作原理——动漫作品高度依赖图层。
第一步——速写角色
创建一个命名为草图的图层，用轻的力度粗略画出人物。从简单的形状开始：头部用一个圆，脸部角度用一个十字，眼睛用参考线。保持松弛——这个阶段关乎比例和姿势，不是干净的线条。铅笔风格的笔刷在这里感觉最自然。
第二步——画出干净的动漫线稿
降低草图图层的不透明度，在上方加一个新图层，给最终轮廓上墨。动漫线稿的特点是顺滑、自信、粗细有变化的曲线——外部和阴影处更粗，内部细节更细。调高Streamline设置来稳定手抖的笔触，用一笔完成每条线。一支精确的勾线笔至关重要；到勾线笔刷分类里浏览清晰的选项。
第三步——铺平面色
把颜色放在线稿下方。用ColorDrop——把右上角色板里的颜色拖进一个封闭形状——来快速填色，让每个部分（皮肤、头发、衣服、眼睛）各占一个图层，这样你就能分别给它们上阴影。把线稿设为参考图层，让 ColorDrop 即使在下方图层填色时也尊重你的轮廓线。平面、均匀的颜色，正是赛璐璐上色建立其上的基础。
第四步——加赛璐璐上色（动漫外观）
赛璐璐上色是让作品读起来像动漫的系统：平面色填充加硬边缘阴影，而不是柔和渐变。配方是每个区域三个色阶——底色、阴影和高光——之间的边界干脆分明。
要给一个部分上阴影，加一个裁剪到它平面色的图层（或用Alpha 锁定），把它设为正片叠底，在光线照不到的地方用硬边缘笔刷画阴影。选定一个一致的光源方向，让阴影形状保持简单和图形化。抵制住融合的冲动——硬边缘正是重点所在。
第五步——高光、眼睛和收尾
在上方加一个图层用于高光：头发、下颌轮廓和有光泽的表面上加浅色或白色。眼睛承载着一幅动漫作品——叠加一道深色上边缘、明亮的虹膜、眼睑下方的阴影，和单单一点白色高光点。人物边缘一道细微的轮廓光有助于让它跳出来。用绘画笔刷加柔和点缀，再加一个快速的渐变或平面色背景。
你真正需要哪些笔刷
画动漫只需要几支：起草用的铅笔、线稿用的清晰勾线笔、上色用的软圆头笔刷，以及可选的漫画质感或网点纸笔刷。你可以完全免费搭建整套工具包——从免费 Procreate 笔刷组页面或精选的动漫和漫画笔刷合集开始，如果还在挑选核心笔刷组，见Procreate 新手笔刷。
常见的新手错误
- 在线稿干净之前就上色——先完成线条。
- 把赛璐璐阴影融合成渐变——动漫渲染应该是硬边缘的。
- 把一切都放在一个图层上——之后就没法重新上阴影或重新上色。
- 从两个方向打光——选一个并坚持下去。
- 眼睛扁平无神——加一个高光点和眼睑下方的阴影。
持续练习
动漫风格是一项通过完成作品而不是收集笔刷来培养的技能。经常画一些小型的、完整的角色，每次都重复使用同样的五阶段流程——扎实的基本功比任何单一笔刷都更重要。