투명하게, 밝은 색에서 어두운 색으로 생각하세요
수채화의 황금률은 — 디지털이든 아니든 — 위로 쌓아 올리지, 아래로 칠하지 않는다는 것입니다. 가장 밝은 워시부터 시작해서 그 위에 더 어두운 색을 레이어링하세요. 과슈에서처럼 어두운 색 위에 밝은 색을 쉽게 칠할 수 없으므로, 하이라이트를 그대로 두는 영역으로 계획하세요. 나중에 불투명도를 조정할 수 있도록 각 워시를 자기만의 레이어에 유지하세요.
1. 젖은 느낌을 위해 설정하세요
브러시가 붙잡을 결을 갖도록 종이 질감 캔버스를 사용하세요. 색이 점진적으로 쌓이도록 워시 브러시 불투명도를 약 40~60%로 낮추세요. 먼저 제대로 된 수채화 키트를 챙기세요 — 무엇을 설치할지는 Procreate 수채화 브러시 추천을 참고하세요.
2. 첫 번째 워시를 깔아보세요
가장 밝은 하이라이트를 위해 종이의 흰색을 남기면서, 넓은 워시 브러시로 가장 밝은 로컬 컬러를 블로킹하세요. 고른 커버력을 노리지 마세요 — 약간의 불균일함이 수채화를 파는 요소입니다. 형태들이 닿게 두어 하나의 젖은 면으로 읽히게 하세요.
3. 웨트온웨트 번짐을 만드세요
수채화의 대표적인 효과는 색이 축축한 영역으로 부드럽게 번지는 것입니다. Procreate에서는 이것을 두 가지 방법으로 흉내 냅니다: 아직 부드러운 워시에 두 번째 색을 칠하고 그 경계를 젖은 블렌더로 스머지하거나, 이미 가장자리를 깃털처럼 흩어지게 하는 전용 젖은 브러시를 사용하세요. 빠르고 느슨하게 작업하세요 — 과도한 블렌딩은 효과를 죽입니다.
4. 중간톤과 어두운 부분을 쌓으세요
첫 레이어가 마른 것으로 읽히면 그림자와 깊이를 위해 위에 더 어두운 워시를 얇게 씌우세요. 각 레이어가 투명하기 때문에 아래의 색이 비쳐 빛나면서, 수채화가 사랑받는 그 투명한 느낌을 만들어냅니다. 두 번째와 세 번째 패스에는 더 작은 브러시로 바꾸세요.
5. 그래뉼레이션과 텍스처를 더하세요
그림자 가장자리와 안료가 자연스럽게 고일 만한 곳에 그래뉼레이션을 톡톡 찍어 넣으세요. 낮은 불투명도 레이어에서 텍스처 브러시의 튀김과 종이 그레인으로 가볍게 한 번 지나가며 마무리하세요. 의도적인 튀김 몇 개는 즉흥성으로 읽히지만, 너무 많으면 노이즈처럼 보입니다.
6. 하이라이트를 보존하고 날카롭게 하세요
진짜 수채화 화가는 처음부터 흰 부분을 보호하지만, 디지털에서는 안전망이 있습니다: 낮은 불투명도의 지우개나 단단한 라이트 브러시가 색을 종이 흰색으로 다시 걷어올릴 수 있습니다. 가장 날카로운 하이라이트에만 아껴서 사용하세요 — 과용하면 작품이 다시 디지털처럼 보입니다.
느슨하게 유지하세요
가장 흔한 초보자 실수는 지나치게 손을 대는 것입니다. 수채화의 매력은 그 우연 속에 있습니다 — 블룸, 불균일한 가장자리, 눈에 보이는 붓 자국. 서너 번의 자신감 있는 패스로 결정을 내리고 멈추세요. 이것이 완전한 그림에 어떻게 들어맞는지 더 큰 그림을 보려면 Procreate에서 칠하는 법을 참고하고, 수채화 브러시 컬렉션에서 무료 세트를 다운로드하세요.