用透明和從淺到深來思考
水彩的黃金法則——不論數字還是傳統——是你在往上疊加，而不是往下畫。從最淺的水洗開始，把更深的顏色疊在上面。你沒法像在水粉裡那樣輕鬆地在深色上畫淺色，所以要把你的高光規劃成你不去動的區域。把每一層水洗放在它自己的圖層裡，方便之後調整不透明度。
第一步——為溼潤效果做設定
用一塊有紙張質感的畫布，讓你的筆刷有紋理可以抓住。把你的水洗筆刷不透明度降到大約 40% 到 60%，讓顏色逐漸疊加。先拿一套合適的水彩工具——見Procreate 最佳水彩筆刷瞭解該安裝什麼。
第二步——鋪第一層水洗
用一支寬大的水洗筆刷鋪出你最淺的局部顏色，留出紙張的白色作為你最亮的高光。不要追求均勻的覆蓋——輕微的不均勻正是水彩的賣點。讓形狀互相接觸，讀起來像一片統一的溼潤區域。
第三步——創造溼融溼暈染
水彩的標誌效果，是顏色柔和地暈開到一片潮溼區域裡。在 Procreate 裡，你可以用兩種方式模擬這個效果：在一層還沒幹的水洗裡畫上第二種顏色，用一支溼潤的融合筆刷塗抹它們的邊界，或者用一支已經內建了羽化邊緣的專用溼潤筆刷。作畫要快而鬆散——融合過度會毀掉這個效果。
第四步——構建中間調和深色
一旦你的第一層讀起來已經幹了，就在上面薄塗更深的水洗來做陰影和深度。因為每一層都是透明的，下面的顏色會透出來發光，創造出水彩深受喜愛的那種透亮質感。在第二和第三遍時換成更小的筆刷。
第五步——加顆粒感和質感
在陰影邊緣和顏料自然會聚集的地方點上顆粒感。用你的質感筆刷在低不透明度圖層上輕輕掃一層飛濺和紙張顆粒來收尾。幾處有意為之的飛濺讀起來像是隨性的；太多就會像噪點。
第六步——保留和銳化高光
真正的水彩畫家從一開始就會保護他們的白色區域，但在數字世界裡你有一張安全網：一支低不透明度的橡皮擦或一支高光硬筆刷，能把顏色提回紙張的白色。在最銳利的高光處謹慎使用它——用得太多會讓作品重新顯得數字化。
保持鬆散
最常見的新手錯誤是過度加工。水彩的魅力就在於它的偶然性——暈染、不均勻的邊緣和可見的筆觸痕跡。在三四次自信的落筆裡做出你的決定，然後停下來。要了解這在一幅完整畫作裡的位置，見如何在 Procreate 裡繪畫，並從 水彩筆刷合集裡下載一套免費筆刷。