透明に、明から暗へ考える
水彩の黄金律 — デジタルでもそうでなくても — は、積み重ねるのであって塗りつぶさないことです。最も明るいウォッシュから始め、上に暗い色を重ねます。ガッシュのように暗の上に明を簡単には塗れないので、ハイライトを手をつけずに残す領域として計画します。あとで不透明度を調整できるよう、各ウォッシュを独自のレイヤーに保ちます。
1. 濡れた見た目のために設定する
ブラシがつかむ歯ざわりを持つよう、紙のテクスチャのキャンバスを使います。色が徐々に積み重なるよう、ウォッシュブラシの不透明度を約40〜60％に下げます。まず適切な水彩キットを入手 — インストールするものはProcreate水彩ブラシのおすすめを参照してください。
2. 最初のウォッシュを置く
最も明るいローカルカラーを広いウォッシュブラシでブロックし、最も明るいハイライト用に紙の白を残します。均一なカバーを目指さないこと — わずかなむらが水彩を本物に見せます。形を触れさせて、一つの濡れた面として読めるようにします。
3. ウェットオンウェットのにじみを作る
水彩の象徴的な効果は、色が湿った領域に柔らかくにじむことです。Procreateではこれを2通りで偽装します：まだ柔らかいウォッシュに2色目を塗りその境界を濡れたブレンダーでスマッジするか、すでにエッジを羽ばたかせる専用の濡れたブラシを使います。速くゆるく作業します — ぼかしすぎは効果を殺します。
4. 中間トーンと暗部を作る
最初の層が乾いて読めたら、影と奥行きのため上に暗いウォッシュをグレーズします。各層が透明なので、下の色が透けて輝き、水彩が愛される透明感のある質を作ります。2回目と3回目のパスにはより小さなブラシに切り替えます。
5. グラニュレーションとテクスチャを加える
影のエッジと顔料が自然に溜まる部分にグラニュレーションをタップで入れます。低い不透明度のレイヤーにテクスチャブラシのスプラッタと紙のグレインを軽く一回かけて仕上げます。意図的なスプラッタが数個あれば自発性として読め、多すぎるとノイズに見えます。
6. ハイライトを残し鋭くする
本物の水彩画家は最初から白を守りますが、デジタルではセーフティネットがあります：低い不透明度の消しゴムか硬い明るいブラシが、色を紙の白へ持ち上げられます。最も鋭いハイライトに控えめに使います — 使いすぎると作品が再びデジタルに見えます。
ゆるく保つ
最もよくある初心者の失敗はやりすぎです。水彩の魅力はその偶然にあります — ブルーム、むらのあるエッジ、見えるブラシのマーク。3〜4回の自信あるパスで決断し、それからやめます。これが完全な絵にどう収まるかの全体像はProcreateでの塗り方を参照し、水彩ブラシコレクションから無料セットをダウンロードしてください。