用透明和从浅到深来思考
水彩的黄金法则——不论数字还是传统——是你在往上叠加，而不是往下画。从最浅的水洗开始，把更深的颜色叠在上面。你没法像在水粉里那样轻松地在深色上画浅色，所以要把你的高光规划成你不去动的区域。把每一层水洗放在它自己的图层里，方便之后调整不透明度。
第一步——为湿润效果做设置
用一块有纸张质感的画布，让你的笔刷有纹理可以抓住。把你的水洗笔刷不透明度降到大约 40% 到 60%，让颜色逐渐叠加。先拿一套合适的水彩工具——见Procreate 最佳水彩笔刷了解该安装什么。
第二步——铺第一层水洗
用一支宽大的水洗笔刷铺出你最浅的局部颜色，留出纸张的白色作为你最亮的高光。不要追求均匀的覆盖——轻微的不均匀正是水彩的卖点。让形状互相接触，读起来像一片统一的湿润区域。
第三步——创造湿融湿晕染
水彩的标志效果，是颜色柔和地晕开到一片潮湿区域里。在 Procreate 里，你可以用两种方式模拟这个效果：在一层还没干的水洗里画上第二种颜色，用一支湿润的融合笔刷涂抹它们的边界，或者用一支已经内置了羽化边缘的专用湿润笔刷。作画要快而松散——融合过度会毁掉这个效果。
第四步——构建中间调和深色
一旦你的第一层读起来已经干了，就在上面薄涂更深的水洗来做阴影和深度。因为每一层都是透明的，下面的颜色会透出来发光，创造出水彩深受喜爱的那种透亮质感。在第二和第三遍时换成更小的笔刷。
第五步——加颗粒感和质感
在阴影边缘和颜料自然会聚集的地方点上颗粒感。用你的质感笔刷在低不透明度图层上轻轻扫一层飞溅和纸张颗粒来收尾。几处有意为之的飞溅读起来像是随性的；太多就会像噪点。
第六步——保留和锐化高光
真正的水彩画家从一开始就会保护他们的白色区域，但在数字世界里你有一张安全网：一支低不透明度的橡皮擦或一支高光硬笔刷，能把颜色提回纸张的白色。在最锐利的高光处谨慎使用它——用得太多会让作品重新显得数字化。
保持松散
最常见的新手错误是过度加工。水彩的魅力就在于它的偶然性——晕染、不均匀的边缘和可见的笔触痕迹。在三四次自信的落笔里做出你的决定，然后停下来。要了解这在一幅完整画作里的位置，见如何在 Procreate 里绘画，并从 水彩笔刷合集里下载一套免费笔刷。