油絵の見た目を決めるもの
3つのものが即座に油絵の具として読めます：見える方向性のある筆致、キャンバス上で混ざる色、光を受ける厚いインパスト。なめらかでぼかしたデジタルペインティングはこの正反対です。ここでの目標は、マークを意図的に見せたまま残すことです。まず適切なキットをインストール — Procreate油絵ブラシのおすすめを参照してください。
1. 不透明な色でブロックする
水彩と違い、油絵は不透明なので、暗の上に明を自由に塗れます。ストロークの方向で形に沿いながら、大きな形を毛ブラシでフル不透明度でブロックします。まだ何もなめらかにしないこと — ごつごつと自信あるまま保ちます。
2. キャンバス上で色を混ぜる
油絵エフェクトの核心はウェットインウェットの混合です。色のダイナミクスやスマッジのあるブラシを使い、2つの隣り合う色の中を引くと、きれいなグラデーションではなくそれらの間にすじのある移行を作ります。それらの不完全に混ざったエッジが、本物の絵の具に見せます。ここでブレンダーブラシに頼りますが、そのテクスチャはオンに保ちます。
3. 方向性のある筆致を作る
ストロークに形を描かせます — 頬の周りにカーブさせ、木の幹に沿わせ、空に扇状に広げる。2つのマークが同一に見えないよう、ストロークの長さと筆圧を変えます。このマークのリズムが、絵とフィルターをかけた写真の違いです。
4. インパストのハイライトを加える
最も厚い光 — 鼻の輝き、水のきらめき、最も明るい花びら — にはインパストブラシに切り替えます。焼き込まれたハイライトと影が、これらのストロークを盛り上がって見せます。絵の具が本当に積もる場所だけに使います。どこもインパストはノイズに読めます。顔には、これをリアルな肌の塗り方の技法と組み合わせます。
5. キャンバステクスチャでまとめる
低い不透明度のオーバーレイレイヤーにキャンバスの織りのテクスチャを落とします。この一つのステップが、別々のすべてのストロークを一つの表面に結びつけ、本物の油絵が乗る織りの歯ざわりを加えます。カーブ調整でコントラストを深めて仕上げます。
不完全さを受け入れる
油絵は決断を報います。ある部分を5回目にぼかしている自分に気づいたら、やめます — 油絵に見せるまさにそのテクスチャを消しています。マークを置き、残し、進みます。これが完全な作品にどう収まるかは完全なProcreateペインティングワークフローを参照し、油絵コレクションからブラシをダウンロードしてください。