ペインティングワークフローの全体像
ほぼすべての仕上がった絵は、同じ5つの段階を通ります：キャンバス設定 → サムネイルと明度のブロック → フラットカラー → レンダリングとぼかし → テクスチャと最終調整。初心者がつまずくのは、たいてい技術が足りないからではなく、大きな形が正しくなる前に細部へ飛ぶからです。順序を固定すれば、作品はすぐに良くなります。
iPadがまったく初めてなら、まずiPadで描き始める方法を読み、それからここのペインティング特有のステップに戻ってください。
1. 作業を遅らせないキャンバスを設定する
印刷には2480×3508px（300 DPIのA4）、画面には3000×2000pxでキャンバスを作ります。大きなキャンバスはレイヤーが少なくなるので、必要以上に大きくしないこと。伝統的な質感がほしいならテクスチャ紙の背景をオンにします。最初からレイヤーを整理して保ちます：スケッチ、フラット、陰影、エフェクトをそれぞれ独自のグループに。
2. サムネイルと明度のブロック
どんな色の前にも、アイデアの小さなグレースケール版を描きます。目を細めて見ます：構図が3つの明度（暗、中、明）で読めれば、色でも読めます。大きな柔らかいブラシで大きな光と影の形を置きます。この明度のパスが、絵が仕上がって見えるかどうかの最大の予測因子です。
3. フラットカラーを置く
ローカルカラー — 光を無視した各物体のベースカラー — を選びます。エッジがきれいに保たれるよう、陰影の下のレイヤーに硬く不透明なブラシで塗ります。クリッピングマスクかアルファロックがすべてのストロークを形の内側に保ちます。マットなイラスト風のフラットにはガッシュ風の塗りが最もきれいなアプローチで、透明感のあるウォッシュには水彩ワークフローを試してください。
4. レンダリング：光、影、エッジ
ここで絵が生き生きとします。影にはレイヤーを乗算に設定し、光には標準か加算のレイヤーを加えます。エッジで考えます：形が鋭く曲がるかピントが合う部分は硬いエッジ、影やピントの外れた部分は柔らかいエッジ。ぼかしはそれらのエッジをコントロールする道具で — すべてをどろどろになじませるためではありません。厚く触感のある筆致には油絵エフェクトを学び、説得力ある肌にはリアルな肌の塗り方を参照してください。
5. テクスチャと最終調整
平らなデジタルペインティングは平らに読めます。低い不透明度のオーバーレイレイヤーにテクスチャブラシでグレイン・キャンバスの歯ざわり・手作りのマークを加えます。カーブやカラーバランスの調整でパレットをまとめ、視線を集めるさりげないビネットを加えて仕上げます。
ブラシが半分の仕事をする
適切なブラシは、技法を無理やりではなく自然に感じさせます。信頼できる小さなキットを組みます：フラット用の硬い丸ブラシ1本、ぼかし用の柔らかい丸ブラシ1本、絵画的なマーク用の毛ブラシ1本、テクスチャスタンプ数個。ペインティングとブレンダーのカテゴリを見るか、好きな画材から始めましょう — 水彩、油彩、ガッシュ。サイトのすべてのセットはワンタップの.brushsetで無料でダウンロードできます。
次にどこへ
わくわくする画材を選び、上のその専用ガイドに飛び込みましょう。基礎 — 明度、色、エッジ、テクスチャ — はすべてに通じるので、水彩を塗って学んだことは油彩とガッシュの作業も強くします。