水粉的思維方式：不透明和扁平
和水彩不同，水粉是不透明的，所以你能在深色上畫淺色，覆蓋任何你不喜歡的地方。這種自由改變了你的工作方式：用實心形狀思考，而不是透明圖層。它的外觀是圖形化、啞光、略帶質感的——想想繪本、編輯插畫和旅行海報。先安裝一套工具；見Procreate 最佳水粉筆刷。
第一步——從有限的調色盤開始
水粉插畫在緊湊的調色盤下最出彩——五六種顏色，加一個近黑色和一個米白色。有限的顏色能強制形成和諧感，帶來那種統一、經過設計的感覺。作畫前先搭建好你的調色盤，並堅持使用它。
第二步——鋪出扁平形狀
用一支啞光填色筆，把你的構圖畫成局部顏色的扁平形狀，從背景畫到前景。先別擔心光照——只需得到乾淨、不透明的剪影。把相關的形狀放在群組的圖層裡，方便調整。
第三步——把陰影和光當作形狀來加，而不是漸變
水粉的明暗通常是分兩三步扁平完成的，而不是平滑融合。為陰影畫一個較深的形狀，為受光畫一個較淺的形狀，邊緣乾淨或略帶質感。這種分階梯、海報式的明暗，正是這種風格的標誌。因為顏料是不透明的，你可以直接把淺色畫在上面。
第四步——引入幹筆質感
在扁平區域上擦一支幹筆，加上那種粉筆質感、有點刮擦感的顆粒，那正是傳統水粉的標誌。樹葉、織物、地面和天空都能從中受益。從質感分類裡拿一些輔助顆粒，用在低不透明度的圖層上。
第五步——用清晰的細節和點綴收尾
把你最亮的高光、圓點和精細細節留到最後，點在乾燥圖層的上方。幾處對著啞光形狀的鮮明點綴，能讓整幅作品脫穎而出。讓細節保持經濟——水粉插畫講究的是強有力的形狀，而不是渲染每一根頭髮。
保持圖形化
最大的誘惑是過度渲染、把一切都融合得很平滑——但那會把水粉變成噴槍效果。相信扁平形狀、分階梯明暗和一點點質感。要了解這在其他媒材之中處於什麼位置，見完整的繪畫流程，瀏覽插畫分類，並從水粉合集裡拿筆刷。