繪畫流程一覽
幾乎每一幅完成的畫作都會經過同樣的五個階段：畫布設定 → 縮圖和明度鋪色 → 平塗顏色 → 渲染和融合 → 質感和最終調整。新手通常遇到困難，不是因為缺乏技巧，而是因為在大形狀還沒搞對之前就直接跳到細節。鎖定這個順序，你的作品會立刻改善。
如果你是剛接觸 iPad 的新手，先讀一讀如何開始在 iPad 上繪畫，再回來看這些繪畫專屬的步驟。
第一步——設定一塊不會拖慢你速度的畫布
為印刷建立一塊 2480 × 3508 畫素（300 DPI 下的 A4）的畫布，或為螢幕建立一塊 3000 × 2000 畫素的畫布。更大的畫布能容納的圖層更少，所以不要超出你的需要。如果想要傳統感，就開啟有質感的紙張背景。從一開始就保持你的圖層有條理：草圖、平塗、明暗和效果各自放在自己的分組裡。
第二步——做縮圖並鋪出明度
在加任何顏色之前，先畫一個小小的灰度版本來驗證你的想法。眯眼看它：如果構圖能讀出三個明度（深、中、淺），那它在彩色下也能讀出來。用一支大號柔和筆刷鋪出大的明暗形狀。這一步明度鋪色是預測一幅畫是否會顯得完成度高的最大單一因素。
第三步——鋪出平塗顏色
選定你的局部顏色——忽略光照時每個物體的底色。在明暗圖層下方用一支硬質不透明筆刷畫出它們，讓邊緣保持乾淨。剪裁遮色片或阿爾法鎖定能讓每一筆都保持在形狀內部。對於啞光、插畫風格的平塗，水粉風格繪畫是最乾淨的方法；對於透亮的水洗效果，試試水彩流程。
第四步——渲染：光、陰影和邊緣
這是畫作活起來的地方。把一個圖層設為色彩增值做陰影，加一個正常或新增圖層做光照。用邊緣的思路來思考：形體急轉或處於焦點時用硬邊緣，陰影和失焦區域用柔和邊緣。融合是一種控制這些邊緣的工具——而不是把一切都抹成泥漿的手段。要做出厚重、有觸感的筆觸，研究油畫效果；要畫出可信的皮膚，見畫真實感皮膚。
第五步——質感和最終調整
扁平的數位繪圖讀起來就是扁平的。用質感筆刷在低不透明度的疊加圖層上加顆粒、畫布紋理或手工痕跡。用曲線或色彩平衡調整來統一調色盤，加一點微妙的暗角來聚焦視線，完成收尾。
筆刷完成了一半的工作
合適的筆刷能讓一種技法感覺自然，而不是勉強。搭建一套你信任的小工具：一支硬圓頭用於平塗，一支柔和圓頭用於融合，一支鬃毛筆刷用於繪畫感筆觸，再加幾個質感印章。瀏覽繪畫和融合分類，或者從你喜歡的媒材開始——水彩、油畫或水粉。網站上的每一套筆刷組都是一點即用的 .brushset，你可以免費下載。
接下來去哪裡
選一個讓你興奮的媒材，深入上面對應的專門指南。基本功——明度、顏色、邊緣、質感——在所有媒材間是相通的，所以你在水彩上學到的任何東西，也會讓你的油畫和水粉作品更強。