水粉的思维方式：不透明和扁平
和水彩不同，水粉是不透明的，所以你能在深色上画浅色，覆盖任何你不喜欢的地方。这种自由改变了你的工作方式：用实心形状思考，而不是透明图层。它的外观是图形化、哑光、略带质感的——想想绘本、编辑插画和旅行海报。先安装一套工具；见Procreate 最佳水粉笔刷。
第一步——从有限的调色板开始
水粉插画在紧凑的调色板下最出彩——五六种颜色，加一个近黑色和一个米白色。有限的颜色能强制形成和谐感，带来那种统一、经过设计的感觉。作画前先搭建好你的调色板，并坚持使用它。
第二步——铺出扁平形状
用一支哑光填色笔，把你的构图画成局部颜色的扁平形状，从背景画到前景。先别担心光照——只需得到干净、不透明的剪影。把相关的形状放在编组的图层里，方便调整。
第三步——把阴影和光当作形状来加，而不是渐变
水粉的明暗通常是分两三步扁平完成的，而不是平滑融合。为阴影画一个较深的形状，为受光画一个较浅的形状，边缘干净或略带质感。这种分阶梯、海报式的明暗，正是这种风格的标志。因为颜料是不透明的，你可以直接把浅色画在上面。
第四步——引入干笔质感
在扁平区域上擦一支干笔，加上那种粉笔质感、有点刮擦感的颗粒，那正是传统水粉的标志。树叶、织物、地面和天空都能从中受益。从质感分类里拿一些辅助颗粒，用在低不透明度的图层上。
第五步——用清晰的细节和点缀收尾
把你最亮的高光、圆点和精细细节留到最后，点在干燥图层的上方。几处对着哑光形状的鲜明点缀，能让整幅作品脱颖而出。让细节保持经济——水粉插画讲究的是强有力的形状，而不是渲染每一根头发。
保持图形化
最大的诱惑是过度渲染、把一切都融合得很平滑——但那会把水粉变成喷枪效果。相信扁平形状、分阶梯明暗和一点点质感。要了解这在其他媒材之中处于什么位置，见完整的绘画流程，浏览插画分类，并从水粉合集里拿笔刷。