绘画流程一览
几乎每一幅完成的画作都会经过同样的五个阶段：画布设置 → 缩略图和明度铺色 → 平涂颜色 → 渲染和融合 → 质感和最终调整。新手通常遇到困难，不是因为缺乏技巧，而是因为在大形状还没搞对之前就直接跳到细节。锁定这个顺序，你的作品会立刻改善。
如果你是刚接触 iPad 的新手，先读一读如何开始在 iPad 上绘画，再回来看这些绘画专属的步骤。
第一步——设置一块不会拖慢你速度的画布
为印刷创建一块 2480 × 3508 像素（300 DPI 下的 A4）的画布，或为屏幕创建一块 3000 × 2000 像素的画布。更大的画布能容纳的图层更少，所以不要超出你的需要。如果想要传统感，就打开有质感的纸张背景。从一开始就保持你的图层有条理：草图、平涂、明暗和效果各自放在自己的分组里。
第二步——做缩略图并铺出明度
在加任何颜色之前，先画一个小小的灰度版本来验证你的想法。眯眼看它：如果构图能读出三个明度（深、中、浅），那它在彩色下也能读出来。用一支大号柔和笔刷铺出大的明暗形状。这一步明度铺色是预测一幅画是否会显得完成度高的最大单一因素。
第三步——铺出平涂颜色
选定你的局部颜色——忽略光照时每个物体的底色。在明暗图层下方用一支硬质不透明笔刷画出它们，让边缘保持干净。剪辑蒙版或阿尔法锁定能让每一笔都保持在形状内部。对于哑光、插画风格的平涂，水粉风格绘画是最干净的方法；对于透亮的水洗效果，试试水彩流程。
第四步——渲染：光、阴影和边缘
这是画作活起来的地方。把一个图层设为正片叠底做阴影，加一个正常或添加图层做光照。用边缘的思路来思考：形体急转或处于焦点时用硬边缘，阴影和失焦区域用柔和边缘。融合是一种控制这些边缘的工具——而不是把一切都抹成泥浆的手段。要做出厚重、有触感的笔触，研究油画效果；要画出可信的皮肤，见画真实感皮肤。
第五步——质感和最终调整
扁平的数字绘画读起来就是扁平的。用质感笔刷在低不透明度的叠加图层上加颗粒、画布纹理或手工痕迹。用曲线或色彩平衡调整来统一调色板，加一点微妙的暗角来聚焦视线，完成收尾。
笔刷完成了一半的工作
合适的笔刷能让一种技法感觉自然，而不是勉强。搭建一套你信任的小工具：一支硬圆头用于平涂，一支柔和圆头用于融合，一支鬃毛笔刷用于绘画感笔触，再加几个质感印章。浏览绘画和融合分类，或者从你喜欢的媒材开始——水彩、油画或水粉。网站上的每一套笔刷组都是一点即用的 .brushset，你可以免费下载。
接下来去哪里
选一个让你兴奋的媒材，深入上面对应的专门指南。基本功——明度、颜色、边缘、质感——在所有媒材间是相通的，所以你在水彩上学到的任何东西，也会让你的油画和水粉作品更强。