La peau, ce sont de nombreuses couleurs, pas une
Les débutants attrapent un seul beige et se demandent pourquoi ça paraît plat. La vraie peau change de température à travers un visage : des rouges chauds dans les joues, le nez, et les oreilles ; des bleus et verts froids près de la mâchoire, des tempes, et des ombres ; des jaunes à travers le front. Peindre ces changements est ce qui fait briller la peau. Ce guide s'appuie sur le flux de peinture Procreate complet.
1. Bloquez le ton de base et les valeurs
Commencez avec une couleur de base en ton moyen pour tout le visage, puis établissez vos grandes formes de lumière et d'ombre — exactement le blocage de valeurs de n'importe quelle peinture. Gardez les ombres sur un calque Produit pour pouvoir les ajuster. Ne choisissez pas encore votre sombre le plus sombre ni votre clair le plus clair ; construisez vers eux.
2. Superposez des zones chaudes et froides
Sur un nouveau calque, glacez de la chaleur dans les joues, le nez, les lèvres, et les oreilles, et des tons froids dans la mâchoire, les bords du front, et les transitions d'ombre. Gardez ces glacis subtils et à faible opacité. Cette carte de température est le plus grand facteur d'une peau crédible.
3. Estompez avec intention
La peau a surtout des transitions douces, donc l'estompage compte — mais estompez intelligemment. Utilisez une estompe douce ou peignez des tons intermédiaires à faible opacité plutôt que de tout smudger en bouillie. Gardez les bords plus durs le long du nez, des lèvres, et là où le visage tourne brusquement ; gardez-les doux dans les joues et les cœurs d'ombre.
4. Construisez la forme avec la lumière
Ajoutez vos reflets les plus lumineux en dernier — sur le nez, les pommettes, le sourcil, et la lèvre inférieure — sur un calque Ajouter ou Normal. Une subtile lumière de contour le long du côté ombre sépare le visage de l'arrière-plan et ajoute de la dimension. Les reflets devraient être petits et placés précisément ; une peau trop lumineuse paraît cireuse.
5. Ajoutez une texture de peau
Une peau parfaitement lisse se lit comme du plastique. Sur un calque de superposition à faible opacité, ajoutez une fine texture de pores et de grain, concentrée sur le nez, le front, et les joues. La quantité la plus infime fait lire la peau comme réelle. Pour un portrait pictural, une touche de texture de soies de l'approche peinture à l'huile fonctionne aussi magnifiquement.
Entraînez-vous d'abord sur des formes simples
Avant un portrait complet, peignez une sphère avec des tons de peau — base, ombre centrale, lumière réfléchie, reflet, et un changement de chaud à froid. Si vous pouvez faire ressembler une sphère à de la chair, un visage n'est que de nombreuses sphères. Prenez un pinceau de peinture et une estompe gratuits et commencez là.